Très jeune, j'ai décidé que l'art n'était pas mon truc. Mes coloriages ne respectaient pas les lignes, mes dessins ne ressemblaient jamais à ce que j'avais imaginé, et je n'arrivais pas à imaginer grand-chose pour commencer.
En général, nous aimons faire ce que nous savons faire, et comme je n'étais pas douée pour l'art, j'ai rarement dessiné, peint ou fait de l'artisanat. Je suis donc devenue de moins en moins douée, jusqu'à ce que la matière soit abandonnée à l'école et que j'arrête complètement.
Chaque enfant est un artiste. Dès leur plus jeune âge, ils sont attirés par les couleurs, les images et la beauté. Nous avons commencé le processus créatif de notre bébé avec la palette de couleurs Baby Einstein + Hape Playful Painter Magic Touch. Ce jouet inspiré de Montessori permet d'explorer les couleurs sans dégâts et récompense la curiosité de bébé par des lumières et de la musique. Il favorise l'exposition précoce et l'aisance avec la peinture et l'expression.
Le problème est de savoir comment rester un artiste une fois adulte. (Comme l'a dit Picasso.) C'est une histoire courante. Je pense que la plupart d'entre nous diront que nous ne sommes pas des artistes. Nous pouvons exprimer notre créativité d'autres manières, par l'écriture, la mode, la programmation informatique ou la cuisine, mais passé un certain âge, nous ne dessinons plus. Et puis, si nous devenons parents, nous voyons nos enfants commencer à dessiner.
Comme la plupart des parents, j'ai compris que l'expérimentation artistique est essentielle au développement créatif des enfants et qu'elle constitue un précurseur important de l'apprentissage de l'écriture, mais je n'étais pas sûre de la meilleure façon d'initier mes jeunes enfants à l'art. Après tout, je ne suis pas une artiste.
La recherche en ligne d'idées sur l'art avec des enfants en bas âge m'a découragée. Il y avait tant de belles images de travaux manuels pour enfants, mais mon bambin ne voulait pas créer des paniers de Pâques ou des ornements en flocons de neige. Il était tout simplement trop petit. Heureusement, j'ai découvert un livre merveilleux, Young at Art , de Susan Striker, qui encourage à faire de l'art avec les tout-petits de manière très simple et orientée vers le processus. En d'autres termes, nous devons laisser les enfants explorer librement les matériaux créatifs, sans nous préoccuper de ce qui est créé. L'art avec mes fils a pris de nouvelles et merveilleuses directions. Nous avons beaucoup appris en cours de route, et nous continuons à apprendre.
J'aimerais encourager tous les parents qui ne sont pas fêtards : vous pouvez certainement faire preuve de créativité avec vos enfants ! Voici ce qui fonctionne pour nous. J'espère que vous trouverez ici quelque chose qui vous conviendra également.
Du grand papier, du petit papier, du papier coloré, des crayons de couleur, de la peinture, de l'impression... Mais n'en mettez pas trop à la fois. Par exemple, un seul type de papier et une ou deux couleurs suffisent pour une bonne séance d'art.
J'ai suivi les conseils de Susan Striker pour introduire les couleurs progressivement, en commençant par peindre avec une seule couleur primaire (rouge, bleu ou jaune), puis en proposant une paire de couleurs. Cela aide les tout-petits à découvrir de nouvelles couleurs et leur évite de se sentir dépassés et de créer une boue brune à chaque fois qu'ils peignent !
Nous avons peint avec différentes couleurs au rythme des saisons : bleu et blanc en hiver, introduction du jaune pour faire du vert au printemps, puis découverte du rouge et de l'orange en été, et du violet en automne.
Les petits aiment explorer le matériel artistique, mais un tout-petit n'est pas prêt à produire de l'"art figuratif", c'est-à-dire à dessiner des images qui ressemblent à des objets reconnaissables.
Les dessins des enfants se développent selon un schéma étonnamment prévisible. Ils commencent par des gribouillis, passent aux cercles et aux formes fermées (vers l'âge de 2 ou 3 ans), puis à des figures humaines très simples (cercles avec des lignes pour les bras et les jambes vers 3 ou 4 ans), et enfin à des dessins plus reconnaissables. La compréhension de ce processus fascinant m'a certainement aidée à avoir des attentes appropriées. Par exemple, nous voyons souvent des livres de coloriage destinés aux jeunes enfants, mais donner ces livres aux tout-petits, c'est les vouer à l'échec. Il y a bien d'autres façons de s'amuser avec l'art.
Recherchez des idées en ligne, mais ne vous laissez pas décourager par les réalisations que vous trouverez. Il n'est pas nécessaire de réinventer la roue pour l'art des tout-petits. Les tout-petits et les enfants d'âge préscolaire aiment gribouiller et se défouler avec de la couleur, de la craie, de la colle ou de la pâte à modeler, puis passer joyeusement à autre chose, comme devenir un dinosaure. L'art ne durera peut-être pas longtemps. Après beaucoup d'installation et de nettoyage, l'activité artistique proprement dite peut être étonnamment brève, mais si un tout-petit en a assez, il en a assez.
Dans Young at Art, Susan Striker met en garde contre le fait de dessiner des images pour des enfants en bas âge. Étant donné que les tout-petits ne sont pas prêts, du point de vue de leur développement, à créer des images délibérées, elle affirme que le fait de dessiner pour eux peut détruire leur confiance en eux. Janet Lansbury et Bev Bos ont également écrit sur l'importance de ne pas montrer à nos enfants comment dessiner, peindre, sculpter, etc.
D'un autre côté, jetez un coup d'œil dans n'importe quelle école maternelle ou sur un tableau Pinterest consacré à l'art avec les enfants, et vous verrez que les adultes s'impliquent. Peut-être devons-nous expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour nos enfants uniques. Dans mon cas, je trouve que lorsque je dessine, mes fils apprécient de me regarder et de parler avec moi des images, mais cela les encourage rarement à dessiner eux-mêmes.
J'ai essayé de trouver un compromis : notre temps artistique quotidien consiste avant tout à encourager mes enfants à créer. J'aime leur parler très simplement de ce qu'ils font. Et je dessine régulièrement des images ou des symboles simples pour eux, mais je ne les pousse jamais à copier. Au contraire, j'utilise les dessins pour susciter des conversations et des histoires avec mes petits.
En tant que parents, il est important de garder un langage positif. Si je dessine un terrible éléphant et que je dis "Ugh, c'est affreux !", je donne à mes fils l'exemple de ce genre de réaction à l'art. je donne à mes fils l'exemple d'une telle réaction face à l'art. Je pourrais plutôt dire : "Son tronc est si maigre !". Ensemble, nous pouvons apprendre à rechercher ce qui est drôle ou intéressant dans un dessin.
Nous nous lançons doucement dans l'art ensemble et, à ma grande surprise, je pense que j'y prends autant de plaisir que mes fils. J'ai même acheté deux des merveilleux livres de dessin étape par étape d'Ed Emberley pour me donner des idées, pour moi maintenant et pour les enfants lorsqu'ils seront plus âgés, s'ils le souhaitent. Je ne dirais pas que cette expérience va me rendre "arty", mais elle est certainement amusante.
ParentCO.
Auteur